詞之作為一種獨特的抒情文體，有著文辭美，音律美，和以時空對照人事的相對性美感特質，我們應該以怎樣的態度與方式來閱讀它、體會它？今天要和大家談談怎樣讀詞，如何進入詞的這種美感世界和情感世界。
首先要說的是，詞和詩歌的語言是不一樣的。杜甫的詩句：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」意境雄渾，語意奔放，這是詩的語言。而范仲淹的詞句：「碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上含煙翠。」同樣寫秋天的落葉和江水，意境淒迷，語調委婉，這是詞的語言。看這些詩詞的用字造句，稍稍讀一遍，就能夠體會它們聲音的差異，情調的不同。雖然，詞與詩的情調不同，但它們都潛藏了中華民族的某種特殊的情感基因。
詩，在古老的年代，是與歌、樂、舞一體的，而且不是單純給人閱讀、聆聽的文本或歌曲，它須人們參與、投入，透過發聲，跟著節拍，手之舞之足之蹈之，與人同感共樂的一種活動。換言之，它充滿著興發感動的力量，讓人們精神得以提振，並藉反映出來的情緒觀察到個人和社會間和諧與否的情況，而且在和人一起的互動中有著群體的感覺，也可藉此發洩個人的情緒。那就是《論語》中孔子說：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」的作用。但不要忘記，這作用是要用整個身心去感知，會為生命帶動起一種啟發、洞察、共感、宣洩的反應的。這對我們調理情緒、促進情誼、提升生命意境，應該會有幫助─這是傳統詩教的理想。詩能如此，詞也應能做到這樣。詞，如果不想把它視作書本知識，就應賦予它生命力，真正去感受它，用情感來體會，必能換發精神，達到詩「興觀群怨」的效果。
確實，唐宋詞是千百年前的作品，靠著一套文字符號，一種文體形式，流傳下來，即使經歷過朝代的改變，由元朝到明清，都有著不少讀者，更何況大江南北、各省各縣，大家說著不同的話，字義有古今之變，文體有簡繁之別，而我們依舊讀著、聽著，我想能夠超越這些時空限制、外在形體變化而依然喜歡，引起共鳴，應該是那些文辭中，有著我們共通的民族情緒。
上一篇文章，介紹過詞的美感特質。詞體結合著音樂與詩歌，而在長調寫作時更運用了辭賦的鋪敘方式，練字手法，兼具抒情與敘事的特色，可想而知，文辭華美、音韻諧暢、構思精巧、情意動人，便成為它的基本特質─詞，可以說是中國韻文中最精緻的一種文類。
我要再一次強調的是，詞作為一種文體，在唐宋時期不只是可供閱讀的文本，它原本就是配合音樂，倚聲製作，由樂工歌女彈唱表演的樂曲歌詞，甚至也可配合舞蹈演出，因此，它既有文學性，也具娛樂性、戲劇性的特質，充滿著美感與動感，容易觸動人心，極富抒情感染的效果。現在，唐宋詞的樂譜幾乎都失傳，不能唱了，但在它的文字、聲韻、意象中，我們依然可感知它的畫面、音聲、動作與心情，感動不已。
那麼，我們怎樣進入詞的世界？我想，我們得先了解詞的抒情特性。詞的表達情感的方式，有三個方面須注意。
首先要知道，詞有著一種如當面向人訴說的特色。歌唱的臨場感，本身就包含著主唱者和聽眾的互動關係。像周邦彥的〈少年遊〉下片說：「低聲問，向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。」這段話模擬女子的口吻，向人嬌嗔的探問，希望對方留下來，因為太晚了，天氣又不好，路上行人也少，「你能去那裡住宿呢，不如不要走吧」。這情境單憑想像已足以動搖人心，如果在歡宴場合演唱，這些話一說出來，必定能讓王孫公子醉倒不已，產生很好的互動效果。
其次，詞中敘述的情景，無論是回憶過去或想像未來，往往都在當下呈現，彷彿一切如在目前。這好像電影所呈現的方式，我們在觀賞的當下同時看見過去、現在、未來的畫面穿插出現。如李後主〈憶江南〉：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。」詞中用「正」這個字，就是指正在發生著的事。當年的種種，在夢中重現，而在填詞的當下，一切都呼喚到眼前來，讓人感覺彷彿現在就身處這情景當中，一切都好像沒有變化一樣。
第三，還需注意的是：音樂是一種運動的形式，它有方向性、時間性和空間性。音樂本身運用節奏、旋律向前推進，層遞發展，表現為一種連續進行、整體一致而又充滿動力的形式。因此，詞自有一套有別於詩文的敘述方法。和音樂往前行進的方式一樣，詞的構篇也採有層次的推進步驟，前句與後句相接，韻與韻之間脈絡連貫，情節安排往往是「由遠而近，由景及情，由外而內」的方式，很少突兀的轉折。詞的篇章結構，特別重在結句，而詞之境界高低，須看收篇，不是沒有原由的，因為那是樂章終止處，要重點處理，以期收到餘音蕩漾的效果。譬如柳永的「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，東坡的「但願人長久，千里共嬋娟」，秦觀的「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，辛棄疾的「驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」，李清照的「知否，知否，應是綠肥紅瘦」，都是令人激賞的佳句，都安放在詞的最後，就是這個道理。
了解這三點，我們就應該知道面對詞這樣的文體，就不能單純只透過文字去理解它，而是需要主動的參與，靈活運用各種感官，去看，去聽，用身體和心靈去感受與體會，才能得到最好的效果。講到這裡，如何閱讀一闋詞，也就非常清楚了。我想提出兩個要點：
第一，回到感官世界─中國文字兼具形象、聲韻、意義的特色，中國的詩詞自也融合了聲色之美、言外之意。過去的詩詞教學，特別著重內容、意境的詮釋，很少教我們如何透過語言文字，體知詩詞中的情景，享受感官世界之美。分析語法、修辭，得到的是客觀的知識，無法讓我們感動，激起主動參與的熱誠，真切體會詩詞的辭情和美感。詩詞詮釋是以情感喚起情感的過程，也是一種觀察、發現而創造意義的活動。我們閱讀詩詞不是被動的接受，而是透過文本的內容，憑藉個人的生活體驗，互為主動的去組織各種感官意象，拓展一個新世界，創造新的意義來。詞人既是透過文辭語音向我們傾訴，我們也要學著吟誦詞句，隨著語音的起伏跌宕，感受作者的情緒，同時扮演聆聽者的角色，體會他的心聲。
第二，心歷其境─就是用心去體會。我們要學會運用想像、融情入境。現在的流行歌曲，配合著MV影像，讓我們容易進入歌詞的意境。以前沒有這些設備，因此作家要引起讀者的共鳴，在詞中就需要具體寫出看見的景物，聽到的聲音，聞到的氣味，而且交代情節，配合動作，構成可觀、可感的世界，聽眾讀者在聆賞閱讀時，可隨著樂音、文辭，在腦海中轉化並創造出如在目前的景象，走進作者所在的時空，彷彿從鏡頭一幕一幕的推進中看到詩詞的情境，身歷作家所見所感。因此，過去的歌詞著重寫景敘事。王國維《人間詞話》說：「一切景語，皆情語。」就是說詞中的景物都是寓有情意的，換言之，在文學裡沒有完全客觀的事物，文學裡所呈現的景物都有主觀的色彩。所以，欣賞詩詞，不是去理解其情意而已，更應該透過它所寫的景物去感受它的情、享受它的美。
前面引用過范仲淹〈蘇幕遮〉的詞句，我們就以整首詞為例，略加說明閱讀詞時要注意的事項。〈蘇幕遮〉的原詞是這樣寫的：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
這首詞上片寫景，下片述情。上片所寫的景，是景中有情，充滿著時間消逝的感傷，空間由藍天白雲的飄逝，寫到黃葉墜落大地，一片蕭瑟的秋色，連接到江面，綠波上瀰漫著冷冷的煙嵐。詞的景物書寫常常就是這樣的，逐漸推進，加強，加深，著色渲染，相當有層次。作者在這裡是模擬遊子眼中所見的景象，由近而遠：「山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。」最後引申到畫面之外，說無情芳草更在落日山頭之外一直綿延生長，比喻思鄉愁緒之無窮─芳草遙接天涯，遠連故園，令極目望鄉之遊子難以為懷。通常所謂以景寓情，關鍵就在景色中意識到時間變化。「夕陽西下幾時回」？當一切都在變化中，人們更想留住那不渝之情，所以這首詞的下片便就情感方面書寫。「黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。」遊子思鄉既久，早已因歸期難定而黯然神傷，了無歡趣，怎奈羈旅愁思猶自追纏不已，揮斬不斷！二句以下所寫正是歸鄉無望、歸思難斷的深悲：(因此)除非每晚都能做歸家好夢，讓人酣然入睡，否則別無慰藉，終夜難眠。在這個時候，要自己千萬不要在明月高照下獨倚樓頭，否則愁懷醉飲，恐怕惹來無限相思淚痕。而事實上，詞人應該是明知故犯，畢竟壓抑不住對故鄉的思念，因此望月興懷卻更添愁緒，借酒澆愁愁更愁，終至淚流不止。這首詞所寫之景所述之情，娓娓道來，歷歷在目，都是一般人都能感受到的情景，所以容易引起共鳴。
總結以上所說，我們知道詞和詩歌的語言和情調是不同的，但我們在同一個文化環境中生活，用同一套文字符號來表達溝通，自然有著共同的民族情感、文化特質。因而要體會詞的抒情特性，除了要充分掌握中國文字形音義一體的表意效果，更要留意文辭與音樂的配合，從而認識詞的表達情感的三個特色，也就是詞的向人傾訴的話語方式、當下展現的臨場感，以及詞的往前推進的運作模式。如能回到感官世界，並心歷其境的去閱讀、欣賞、體悟每一首詞的意境，就會得到相對深刻而又真切的體認。這是我在正式講解唐宋名家詞的時候所依循的方法。
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